不像的臨寫
史廣達
在欣賞一幅臨習的作品，或是評價一幅作品時，人們常常會說到哪些地方像誰，而哪些地方又不像誰，這不像的地方似乎就是不足之處。但是，如果你能帶著一種寬容的心態去看，帶著一種理解的欣賞的眼光去看，這時你或許會發現那不像處也會是一個全新的境界，一個活脫脫的生命，或是拘泥的，或是稚氣的，或是個性張揚的，或是大刀闊斧，或是不拘一格。這不也是很有意思的嗎？
像是相對的，不像是絕對的。在臨習的過程中任何人都無法也不可能達到十分的像。因為，一幅藝術作品，凝聚著作者的才智和心血，甚至是一個人思想和人生態度的寫照，而且社會的烙印，時代的審美情趣也都會在作品中留下痕跡。學得王羲之，除了要使墨池盡染，你還要有如王羲之那樣對藝術的高度的領悟。學得顏真卿，不僅要學錐畫沙、屋漏痕、拆釵股，還要學他一身的浩然正氣，正如你不生在魏晉，就無法真正領悟魏晉風骨一樣，這種個性的時代的差異決定了你不可能完全等同於他。
不像的因素也有很多，有不成熟的、不到位的，有超越的、創新的。從創作角度講，有的是不自覺的，自我性情的自然流露，有的是自覺的，有意識的個性張揚。米芾早年學習“二王”幾欲亂真，但到後來集古出新，自成一家，這是不自覺的性情流露。同是臨寫《蘭亭序》，褚遂良、趙孟俯也是迥然不同。鄭板橋熔篆、隸、行楷於一爐，獨創新體，這是有意識的個性張揚。沈曾植也有很多臨寫的作品，臨有褚遂良、《鄭文公》、《張遷碑》等，但一看便知是出自沈曾植之手，筆意全是沈家的。
還有一個不像因素就是原帖和我們現在畢竟有著太遠的距離，尤其是碑，它是經過寫後再刻，這其間自然會產生許多的差異，所以在學碑的過程中就有了“透過刀法看筆法，透過