審美緣何庸俗
朱以撒
作品多了，麵對的就是審美。如何看待一件作品，實際上也在衡量觀者本心——從哪個角度入手、從哪一個層麵上闡釋，是形而上觀還是形而下觀？清人宋湘就談到一個形象：“今人不講源頭水，隻問支流派是誰。”這種短淺的審視，正在越來越使我們的審美菲薄、庸俗，那些非審美因素，為何會像苔蘚那樣，越來越頑固地附著在我們審美的觸覺上。
有人對我說，中國書法協會主席的書法水平一定是最上乘的，緣由很簡單，如果不是最好，為何大家舉手推選他為主席，而不會讓你為當？副主席之所以“副”，就是不及——配角是也。以此類推，一省一市一縣莫不如此。後來，又有一些不甘落後的協會冠之以東方、亞洲、國際、世界之名，這些協會的主席，書法水平更是登峰造極。此類說法、標準聽起來荒誕不經，但從行政的角度論說，它的合理性是存在的。在一個審美常識淡薄的環境裏，人們對於具體的審美技巧、書體字體、法則規範一無所知，像在鴻濛時期無從啟蒙，運用上述方式來判斷一件作品優劣或者決定購買與否，實在是一條便捷之路——職務上的辯析並不困難，副主任又優於常務理事，而理事優於會員，那些不願加入任何協會的書法家，隻能等而下之。除非有某種機遇，類似起陳子莊、黃秋園於地下，在審美良知的感召下，重新認識。
審美的庸俗主要在於審美目標的錯位，不是針對作品，而是針對人和人的附著物：名聲、職位、背景。因此，有一些書家退至幕後或壽終正寢，就從書壇上消失了。因為作品本身不能予以有力的支撐，而那些非藝術因素又已經不複存在，作品價值崩潰。一件作品是比一個人的生命更為長久的精神之物，秦簡漢簡寫經魏碑都在說明這個問題。包裝總被風吹雨打去，時光越久，這類問題就越徹底。明人袁中道就批評這麼一種現象：“昔鍾士季年少時，常作一紙書