過程中的漸變
                                                 朱以撒

    明人陶望齡稱：“古人授今，今不蹈古，要以屢遷而日新，常用而不可敝”，又感慨“弘正、嘉隆之間作者林立，古學爛焉修明，而謂一家之言，一代之製，蓋有其人焉，而亦鮮矣。”書法家最終的追求，不是與某一古人相近，也不是在廣義上博得跡優的褒獎，而是要以個人獨到的風格麵世，成為一家之跡。從古代書法家中，那些留下比較清晰的創作軌跡的作品，可以清楚地看到發展的方向是由多向而歸於一統的。開始是散發式地吸收，在增益中減損，去其抵觸、不諧，使其更符合主導情調，而後歸於一宗。如何紹基，幾乎什麼都臨寫，顯示出廣博的效仿麵和過人的勤奮，末了，我們看到了何紹基與他人不同的麵貌——這種百川到海的規律貫穿了每一個個性書法家的一生。

    經過幾十年的研究、錘拓，到了形成自己的麵目，大抵人生過半。當然，也有一些早慧者，青年時期就建構起自己的書法風格。一個人在早期就有朦朧的審美體驗，它決定著審美的走向，書體取舍、陽剛陰柔的取舍，用抽象的點線表現出來，並且日漸鞏固。這一類書法家較早地為自己的審美活動確立外部形象，甚至決定了時人、後人注意的指向。譬如元人趙孟頫，就是以十分沉穩的書法麵貌出現的，從早期到晚期，談不上欣賞的審美驚奇，變化十分地有限，而常態永遠占據主要位置。當代書法家如啟功的字跡，也是如此，二三十年間何嚐有過造型、用筆的審美驚奇。這樣的書法家即便舉辦一個回顧展，欣賞者所見到的都會是重複的語言現象，都是風格之後形成的一層硬殼——書法家在坐享風格形成的快樂同時，藝術表現力成為重複。

    書法風格形成後，的確建立了一個書法家與眾不同的品牌，置身在書法的海洋裏不至於被淹沒。欣賞者正是通過書法風格的差異認識了書法家，認識了他的審美主張。如果一成不變，必然造成審美疲倦

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