讀了王似峰先生的《從“實用書法”走向“藝術書法”》，我的第一個感受便是本文的標題，順著這個思路想下去，那不成了水墨畫嗎？——書法等於零了。
不管書法怎麼講究，它都是“寫字”，嚴謹一點說，是“寫”由“字”所組成的詞、句、詩、詞、賦、曲、文。字和它所組成的詞句等等，不光有形，更有所指即意思。人們欣賞一件書法作品，除了欣賞是怎麼寫的，還欣賞文字所表達的意思，雖然欣賞的次序不一側重不同，但都兼而有之，二者相輔相成，水乳交融，斷難分割。欣賞文字所表達的意思，大概就是王似峰先生所說的書法的“實用性”吧？按王先生所倡導的“實用逐漸消退”以至完全取消的“藝術書法”，我不知道書法家該怎麼抹去筆下的字的意思，安個過濾鏡嗎？加個特別說明嗎？或者照著字典，隨便挑幾個字藝術地書法一通？——那還是書法作品嗎！書法藝術發展到現在，人們固然已很少以其交流信息、記錄事實、說明情況（相對很少而已，絕非“不複存在”），更多地是將其作品懸掛裝飾於廳堂室屋，除了陶醉於它們的形式美，還因其書寫的文字詞詩而欣然慨然悠悠乎樂哉，看不出它的實用性消退了多少，仍然實用得很哩。即使對當今的各類書法展廳中的作品，人們也要必不可少地去關注一下它的書寫內容，“實用”地沉浸於那些文學所營造的精神氛圍而得到愉悅激勵等等。順便說一句，王似峰先生說“人們投稿參展，哪怕在投寄作品中所附信劄的實用書法水平高於參展作品，主辦者仍會將參展作品給予展出，而決不可能將精美的具有書藝水準的信劄予以展出，否則倒會成為笑話了”，這才真是笑話呢！這更是當下的各類書法展的悲哀吧？企圖徹底消解書法藝術的實用性，去追求純而又純的“藝術書法”，無異於自毀長城，自挖牆角，抓著自己的頭發想拔離地球。
當我們在專業的書法研討會和報刊上討論書法時，別忘了有一個未到場的重要角色。他們才不管你怎麼妙思玄想、滔滔宏論，他們隻依自己的集體無意識參與甚至主宰著書法藝術的未來走向。這就是中國的老百姓，在這裏提到這些精神庶族，似乎有點掃書法藝術的貴族氣質的興，但在當代的中國，正是他們對民族文化書法藝術的越來越癡情熱烈的追求追捧，才把書壇鬧了個繁華喧囂，書家走紅。若沒有他們的需求，我們的書壇可能就會又如“文革”期間，除了抄寫大字報，一片死氣沉沉。信息時代的到來，網絡啊，電腦啊