“書，為心畫也”（楊雄《法言》）。在中國的傳統文化藝術中，書法非常典型地代表著一種文化人格，體現著一種審美情致。進入信息時代，書法並沒有因為電腦鍵盤的書寫削弱了其實用功能而顯得窘迫，相反卻是大大地強化了它的審美功能。
在這個極為推崇筆墨強度，講究線條形態，追求風格突破，叛逆傳統程式的後書法藝術時代，出現書法創作上的傾斜，審美上的偏頗，認識上的誤區本屬正常之事，似不必大驚小怪；但對於其中一些帶傾向性的問題，卻也不能放任自流。
藝術底線的失守：解構筆墨線條，強求風格形式
後書法藝術時代的時尚是崇尚流行，如今某種時尚正以強勁的勢態風靡筆墨領域，其具體的表現就是：筆墨線條的解構和風格形式的強製化，並大有覆蓋之勢和失控之態。它涉及的問題是，什麼是書法藝術的底線？這個底線該如何確認和守望。
筆墨線條，可以講是中國書法藝術的物化載體和精神折射。石濤在《畫語錄》中深刻地破解了筆墨線條的真諦：“法於何立？立於一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根”。這著名的一畫說，確立了筆墨線條是中國書法最基本元素的原則。而書法之難也就難在筆墨線條，這不僅需要技法傳承、功力修煉，也需要審美啟悟和開拓突破。對此，元代大書法家趙孟是頗有心得的，“書法以用筆為上”（《跋定武蘭亭》）。無論是前或後書法藝術時代，“用筆為上”，線條為魂，是書法藝術的底線。而現在有些書法者為了追求審美的刺激，眼球的驚悚，首先是將筆墨線條人為地解構打散，故意肢解搞亂，廢棄最基本的筆墨功能和技法要求，用筆狂抹亂塗，線條形神渙散，完全失去了筆墨的形質和審美的效應，其視覺直感是筆墨線條好似經曆了一場強地震，一片斷壁殘垣。有的則將兩張紙合並在一起書寫，然後抽掉其中的一半，使之殘缺。還有的是仿尺牘化，將字信筆塗抹，然後再增刪修改，使之草稿化。如果這僅是個別人偶爾的書法遊戲行為，似不必苛求，問題是此類時尚的書法作品不僅是各種書展的常客，而且還時常獲獎。凡此種種，還都貼上風格的標簽。從創作心理和藝術動機來看，有自我表現和投機取巧之嫌。當代篆刻的風格取向也有同樣問題，如一味玩幼稚，偽天真，假弱智，使風格簡單地異化為反傳統，片麵地追求極端性。
審美覺悟的缺失：藝術追求的低俗化傾向
書法的審美，屬於藝術意識