內容提要：

      從兩個方麵欣賞書法：格調、技法。

      技法包括點畫、結字、章法。點畫有“力”、結字要“衡”、章法須“和”。

      格調要“雅”、不俗。

      格調比技法重要。

      佳作：技法與格調兼備。

 

      古今對書法的品鑒文章很多，從某一個角度來看其觀點都可成立，說得“都有道理”。

      同時這也給人們對書法的欣賞、品鑒帶來紛擾。令人不知所措。

      那麼，有沒有即“準確”又“實用”且有“高度”的品鑒書法方法呢？

 

      下麵談談我對書法品鑒欣賞的方法，供大家參考。

 

      任何事物最終都歸於道，站在“道”的高度看問題，便可以看到事物的本質。這種解決問題的方法，就是從哲學角度入手，從事物的本體出發。

 

      我們知道，事物都是由兩方麵構成：物質與精神。

      物質與精神以不同的方式存在。

      物質是實體存在的，是我們肉眼所能看到的；精神是以另一種方式存在，是我們肉眼所不能看見的。

      比如，我手裏的水杯，它是瓷的，它的外形是圓的，這些是水杯的物質組成。這些是我們肉眼可以看得到的，手感可以觸摸到的。

      另一個方麵，有人認為這個水杯外觀設計得比較純樸，也可能有人認為設計的有些“土氣”。這些都是我們的感受，是肉眼看不到的。這就是水杯的“精神存在”形式。精神是看不到卻是存在的。

 

      下麵我們就來談談對書法的品鑒、欣賞。

      書法也是事物，同樣由物質與精神兩方麵構成。

      書法的物質方麵就是書法的技術層麵，即技法。書法技法由三個部分組成：點畫、結字、章法。

      書法的精神方麵表現出來的就是書法作品的格調，或叫做氣息、品格、境界。

      下麵我們具體來談談什麼樣的技法與格調是美的、雅的。

 

      一、 書法技法的品鑒欣賞

      1，點畫：力

      點畫就是筆畫。也稱為用筆、筆法。用筆是行為動作，筆法是學術用語，點畫是用筆呈現在紙上的物質痕跡。

      點與畫是兩個部分，短的筆劃稱作“點”，長的筆劃稱作“畫”。（現在人們常用“線條”一詞來表示中國書畫中的點畫、筆墨）

      那麼什麼樣的點畫是美的？古人對點畫做過各種論述，有的很生動形象，比如：點，如高峰墜石；豎，萬歲枯藤。等等。

那麼，對點畫最基本的審美要求是什麼？也就是說：“最底線”的要求是什麼。

      我想有一個字是比較接近的：力。力量、力度的“力”字。

      點畫要有力度。美的點畫要有力量、有力度、有彈性、有厚度（無論筆劃粗細）。而弱的、軟的、薄的點畫，都是不美的。有力的點畫才有生命，是活的，是健康的。無力的點畫充滿病態，是不健康的。

      舉個例子：鐵線無論多細，往往是圓潤有力的；稻草繩即便很粗，也往往無力；一張紙，麵很大，但是很薄，在點畫的呈現上就是無力的。

點畫有力，不是說大力士寫的字就一定有力，也不是說使出全身的力量寫出的字就一定有力。這種力，是審美上的力。用的是“巧勁”。

      2，結字：衡

      結字也叫結構。

      趙孟頫說“用筆千古不易，結字因時而易”。

對於結字審美的基本要求，用一個字來表達，更難。有一個字，或許接近：衡。平衡的“衡”字。

      結字要做到總體平衡，重心要平穩。

在點畫組成文字時，無論筆劃如何挪讓，最終要保持點畫之間的平衡、文字重心的平穩。

      有時看到有些書法家寫的字歪歪扭扭，一些專業人員還說寫得好，實在是看不懂。建議大家主要看一條：不管它如何歪扭，重點看點畫之間是否做到了平衡，看這個字總體是否還站得住、是否還穩當。隻要最終做到平衡、平穩，結字就說得過去。

      一個字平衡，兩個字、三個字連在一起做到‘衡“也可以，甚至通篇平衡、平穩也可以接受。

      結字的“衡“，往往是點畫之間距離不均等，反而容易衡；均等了，常常容易鬆散。就像宇宙中的星球，大小質量、距離不一，才好保持平衡、平穩。

      3，章法：和

      章法就是文字在一個特定範圍內的總體布置排列。點畫組成文字，文字組成章法。

      對於章法的欣賞要求，也可用一個字表達：和。

      章法要做到整體和諧。通篇看起來舒服、自然。既不鬆散，又不擁堵；既整合，又有變化。無論篇幅是大是小，都要保持連貫性、完整性。

章法雖然屬於書法的物質（技術）層麵，但它更多的是作者的修養與經驗感覺。書法章法前人多有模式，我們可以直接學習借鑒。

明代徐渭在章法處理上，打破字、行限製，字與字、行與行穿插呼應，渾然一體。

      4、筆法是書法技法的核心

      那麼，作為技法當中的筆法、結字、章法，那個最關鍵呢？

      我們做個比擬：漢字就像一座房子。一幅作品就像一個大房子。

      點畫是建房子的材料——就像鋼筋水泥，結字就像房間的功能布置；章法就像房子的外觀設計。

      那麼，材料、布置、外觀，那個最重要呢？當然是建房子的材料最重要。

      材料好，即便布置安排不太合適、設計的不漂亮，但房子結實，還是可以用的。

      材料不過關，布置的在合理、設計的在漂亮，這樣的房子不結實、也不能使用。

      所以說，點畫材料要有力、要結實。

      點畫即筆法是書法技法的核心。

      書法技法的三個方麵：第一用筆，其次是結字，第三是章法。

 

      二、書法格調的品鑒欣賞

      書法的精神方麵呈現出來的就是作品的格調。或者稱為品格、氣息、境界。

      作品的格調是不能物化的。格調是欣賞者所賦予的，是創作者所播種的。

      格調有兩方麵：一種是雅，一種是俗。

      雅，是高貴的，是令人崇敬的。雅，是好的藝術品應該具有的品格。

      俗，是低趣味的，是令人厭煩的。俗，是對不入流的藝術品的評價。

      格調完全出自人本身。什麼樣的人就寫出什麼樣的字。

      我們可以請一位山裏的老農寫一幅字，那怕他不識字，但他樸實、厚道，那麼，這位老農寫出的字，一定是不俗的。

      格調有高低之分、雅俗之別。

      雅、俗之外，很難有中間之分。藝術不存在“雅俗共賞”。“雅俗共賞”的作品便是俗的。

      藝術作品的格調越高、境界越高，懂的人越少。所謂曲高和寡、高處不勝寒。

      格調是作品的生命。

 

      三、技法與格調那個重要：格調重要

      前麵我們分別談了書法的技法與格調與品鑒底線與欣賞標準。

技法，即物質；精神，即格調。那麼，物質與精神那個更重要呢?回答是：精神更重要。

      就像人一樣，肉身是人的物質，它總會消亡，而人的精神是不會死的。我們今天談蘇格拉底、康德，談老子、孔子，談的是他們的精神與思想。高貴的靈魂是永恒的。

      同樣，書法作品，格調氣息是第一位的，技法是第二位的。

作品不俗，技法才有價值；作品俗，技法再高明也沒有價值。

作品高雅，技法有些欠缺，我們往往也願意看。我們常常喜歡一位有品味的文人、學者的字，即便他的技法不過關；而不願意去喜歡一個技法嫻熟、格調庸俗的所謂書法家的字。

      如同我們對人的欣賞一樣，我們不會在意一個好人長得是否漂亮；而一個長得漂亮的壞人，我們同樣會反對他。人品，就像字的格調；人才，就像字的技法。人品重要，人才次要。

      對任何事物的欣賞，其道理是一致的。

 

      四、好的書法作品技法與格調兼備

      但是，對於一個書法家來說，技法與格調二者缺一不可。

如果技法不過關，作品的格調再高、境界再高，也不能稱作書法家。

比如，胡適先生，他是君子，他的人高貴，他的字的格調高雅。但是胡適的字在諸如點畫、結字等方麵不完備，技法不過關。所以，胡適先生不是書法家。

      隻有格調與技法，精神與物質同時具備者，才是完美的，才是一件好的書法。

      一件傑作一定是技法與格調都是嫻熟與高貴的，且具備風格。具備風格，便可以流傳了。

 

（我們可以從事物的本體角度，來對中國畫、篆刻，以及其他藝術甚至人與事物的品鑒欣賞）