如果王羲之到了浮躁的現代，我們的曆史會不會少了一位書法大家？
      

    筆墨之於東晉，相當於電腦之於當代。筆墨時代可以造就“書聖”，電腦時代卻出不了精英，源於二字：浮躁。

    浮躁是高節奏、高效率的現代生活壓力之下表現出的通病，“陽春白雪”的藝術領域也未能免俗。日前，在安徽省合肥市舉行的第二屆中國書法蘭亭獎作品展期間，一些書法界知名藝術家對書法界的這種風氣表示了擔憂。書法藝術在走過漫漫數千年之後，還能否在浮躁的現代社會書寫新篇章，已經成為一個現實的嚴峻考驗。

    書法藝術浮躁表現之一：走捷徑，急功

    記者在采訪中了解到，中國書法界目前表現出來的浮躁風氣有三大表現。首當其衝就是走捷徑，急功。一些青年書家不下苦功鑽研技法布局，卻將書界當成“官場”，積極鑽營各種“成名”手段，模仿跟風，妄圖“一步登天”。其中，靠加入書法家協會獲取“頭銜”是最常用的手段之一。

    中國書法家協會主席張海說，從目前中國的書法界現狀來看，加入書協是其書法作品進入市場的“門檻”，“因為很多企業家收藏當代書法作品，無從判斷其價值高低，一般就從主席團成員作品開始，一級一級往下收藏。無形中，似乎隻有書家加入書協，才算拿到了‘文憑’，這導致很多青年書家千方百計想要入會，並積極謀取各種職位。”

    據張海介紹，“寫毛筆字”在過去更多的是作為日常生活中的交際工具，實用性與藝術性沒有分開。隨著時代的變遷和社會的發展，毛筆被鋼筆所代替，鋼筆被鍵盤所代替，用筆書寫的方式在實際生活中變少了，書法的使用性減弱，藝術性反而增強和突出了。因此，“隻有我們的這個時代可以將書法當作一項事業來做，這在過去的任何時期都是不可想象的。”張海說。

    將書法藝術當成事業來發展，中國書法家協會應運而生。這個全國性的書法藝術愛好者組織從１９８１年成立以來，改變了書法愛好者各自為政、“散兵遊勇”的狀況，對於書法藝術的對內對外交流、增強影響力等方麵無疑具有積極意義。但是同時，藝術的政治化、組織化，也無形中將書法作品的價值評判標準從單純的藝術性脫離了出來，與職務等社會化評判標準掛鉤，導致越來越多的人以功利的心態加入“書協”，尋求“名分”。據悉，到目前為止，中國書協擁有會員八千多人，各省級書協會員總計十多萬人，如果再加上地市一級，“有組織”的書法愛好者隊伍龐大到要以百萬為單位來計算。

    但是，這麼多的會員，真正的書法精品有多少？據安徽省一家著名的藝術品拍賣公司資深人士透露：“跟當代繪畫作品比起來，當代書法作品的價格普遍偏低。”中國書法家協會分黨組書記、駐會副主席兼秘書長趙長青也表示，當代的書法家與古代還有很大差距，缺乏“精品”。

    書法藝術浮躁表現之二：走險路，造假

    造假被稱為“藝術界治不好的瘡疤”。在利益驅動下，不少書家幹脆將創作拋之腦後，作者出名冒充作者，作品出名偽造作品，別人的一幅創作真品賣幾百上千元，多仿幾幅“賤賣”也能賺錢。

    第二屆中國書法蘭亭獎終身成就獎獲得者、著名的老藝術家李鐸告訴記者，他曾在北京琉璃廠一帶的商店裏發現過所謂現當代“著名書法家”的作品，其中，有一幅作品署名“李鐸”，卻完全不是自己的手跡。他向商店老板詢問，老板拍著胸脯保證是真品，還說“三十元一張，喜歡的話還可以給你優惠”。而在北京西山一處寺廟旁邊的書畫店，一幅“李鐸”的字也公然出售，卻連“鐸”字也寫錯了。

    “在很多藝術品商店，舉目一望全是拙劣的模仿造假，實在是不堪入目。”李鐸說。

    除此之外，據中國書協研究部副主任劉恒透露，近年來，還有一些美術院校畢業的學生，專門以“高仿”為業，即對名人書畫作品進行專業的模仿，造假程度高超，有的甚至可以以假亂真。他們一年專心“製造”幾件假作品，就可以獲利幾十萬元。

    藝術品拍賣市場就更加混亂。“全世界做得好的藝術品拍賣行也就兩三家，而北京、上海等城市涉及藝術品的拍賣行就有幾百家，真正在從事藝術品拍賣的不過５、６家。很多拍賣行根本沒有作品出售，而很多拍賣行隻拍賣假作品，因為真品的價格比較透明，作為中介的拍賣行獲利不大，假作品則成本低廉。”劉恒說。

    據業內人士介紹，目前書法市場上造假手段五花八門，令人防不勝防。有的模仿名家的作品之後，用電腦剪切該名家的照片頭像到自己身上，通過移花接木的手段偽造名家與作品的合影冒充真品；有的署上名家的名字企圖渾水摸魚，被揭穿後說是自己的“筆名”，讓人無從追究。

    中國書協分黨組書記、駐會副主席兼秘書長趙長青指出，書法作品既是藝術品，又是商品，既然是商品，就具有價值和市場。但是由於國內的藝術品市場具有諸多缺陷和不足，仍處於發育之中不夠成熟，因此難免會給造假以可乘之機。

    書法藝術浮躁表現之三：走“鬧市”，濫作

    據了解，目前書壇普遍缺乏“精品”意識，不少書家成名後，潛心創作的時間少了，各種社會活動卻日益增多，或因人情應酬，或因經濟利益，創作了大量水準不高的“應景”之作，真正的“精品”卻難覓芳蹤，缺乏可以與曆代書法大家名作相媲美的代表作；更有甚者，不惜以“炒作”來抬高自己的聲望。

    記者了解到，藝術家雇人當“托”高價買下自己的作品進行炒作的手法屢見不鮮。中國書協研究部副主任劉恒說，北京、上海等地的拍賣行拍出的書法藝術品，很多都是書家自己找的“托”，用幾萬元“買下”自己的作品；安徽藝術品拍賣界一位資深人士透露，曾有安徽藝術家的畫作在外地拍賣行拍出了近２０萬元的高價，而齊白石、張大千等名家的作品也不過２０萬、３０萬，“如此自我炒作，實在跟藝術家的名號不相符合，而事實上，炒作得再厲害，如果沒有達到一定水準，也不會真正有市場”。

    中國書法家協會主席張海對記者說：“現在的書法藝術價值與過去相比，還是存在很大差距的，古代的書法大家作品如今最高能賣到幾百萬元，真正是‘一字千金’，但是我們這個時代的書法家們就難做到。”

    張海認為，現在的書家們少有達到曆代大家的水平，並非是因為沒有能力，而是因為浮躁，難以靜下心來“獨上西樓，望盡天涯路”。事實上，很多當代著名書家流傳在外的大量作品都是應酬性的作品，親朋好友索要饋贈、領導上級硬性“任務”、特定場合禮節往來等等，“大量粗製濫造的作品充斥市場，助長了書界浮躁的氛圍。”張海說，“而事實上，現代書家們如果一生致力於創作三、五件作品，那麼，這三、五件的作品的價值，將在未來不可限量。”

    “書法事業是寂寞的。書法要窮盡一生的心血和精力，而且不光要練習技法，還要提高自身修養。而現代社會所謂的書家們，如果不能麵對寂寞，提高修養，其作品也很難超越前人的高度。”一位業內人士如是說。

    筆墨時代造就的王羲之，“在始未有奇殊”，卻自拔於流俗，兼撮眾法，不斷超越他人和自我；不爭先，靜照忘求；在曲水流觴、賦詩抒懷間，醉而揮毫《蘭亭序》，“遒媚勁健，絕代所無”。王羲之之所以成為“書聖”，就在於其將書法當作畢生唯一的事業和愛好，不驕不躁，傾注了一生心血。有了這種精神的王羲之，即使到了現代社會，“書聖”名號不複，也可能在別的任何行業有所作為。

    而可惜的是，物質和精神極大豐富的現代書家，還有多少具有王羲之般的執著？（完）