以藝術哲學視角審視書法藝術中的醜
王 子 庸
當前，美醜問題成為書壇注目的焦點。（其實，這在書法以外的美術、文學等領域早已是不成問題的問題。兩相對照之下，這現象本身是否也給我們一些耐人尋味的東西呢——我們的書法理論研究為什麼總是顯得那麼滯後？）醜既然已成為書壇的確然存在，那麼對它進行深入審視就顯得必不可少。拙文就嚐試從藝術哲學的角度對書法藝術中的醜作一觀照。
一、醜是藝術中理所當然的合法存在
首先，從藝術發生學角度看。“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”“夫書，肇於自然。”在人們眼中，自然萬象不僅有形態優美之物，也有形態崇高及醜樸之物，反映到藝術上，就出現出優美、崇高、悲、喜、醜等眾多不同的審美形態和範疇，醜是其中不容忽視的一個重要審美範疇。
其次，從藝術史的角度看。在西方，其原始藝術（如圖騰、麵具）中充滿了扭曲、變形、怪誕和神秘的醜；近代的巴洛克藝術、浪漫主義藝術、批判現實主義藝術和自然主義藝術都不回避醜，並把醜作為藝術的一個組成因素；以象征主義為發端的現代主義藝術思潮中，醜與荒誕更是取代崇高和滑稽，成為其審美理想的標誌。在中國，上古饕餮紋飾和彝器形象之獰厲不可謂不醜。從書法作品看，顯而易見，優美並不是書法史上占主導地位的審美形態，更不是書法藝術美的唯一形態。從藝術觀念看，春秋時，老子提出“大音稀聲，大象無形”、“大巧若拙”，莊子則將“樸素”、“法天貴真，不拘於俗”、“不失其性命之情”等作為美的最高存在“大美”的審美特征。唐宋禪學和宋明心學興起後，書家提出“無形之象”（張懷瓘）、“無意於佳”（蘇軾）、“不計工拙”（黃庭堅）、“精神為上”（李之儀）、“字無常體”（杜本）、“四寧四勿”（傅山）、 “發揮性靈”（朱和羹）。張懷瓘更是提出“風骨神氣者居上，妍美功用者居下”（《書議》）；黃庭堅則說：“凡字要拙多於巧。近世少年作字，如新婦子妝梳，百種點綴，終無烈婦態也。”（《論書》）；徐渭說：“筆態入淨媚，天下無書矣。”（《評字》）；傅山說：“寧拙勿巧，寧醜