書法創作的“有法”與“無法”
顧生
清代蔣和在其《學畫雜論·用稿》中說：“學習須從規矩入，神化亦從規矩出。離規矩便無理無法矣。”繪畫要依一定的規矩，書法藝術也有一定的法規。但，所謂法規，亦不是千古不變的教條，而是不斷發展變化的。因此，從事書法藝術創作，既要”有法”，又要“無法”，要從“有法”進而達到“無法”。
成功的書法藝術作品，總要合乎——定的藝術表現法則。對書法創作的入來說，研究探討書法藝術，首先要做到藝術上“入法”是非常必要的。清代董啟在《養素居畫學鉤深》中說：“初學欲知筆墨，須臨摹古人。古人筆墨，規矩方圓之至也”。“入法”問題不解決，也就談不上書法創作。應該明確的是，“人法”隻是進行書法創作的最初要求。在此基礎上還應逐步做到“無法”，這才是書法創作的最高境界。我們在進行創作時，不可不師法前人的有用之法，但又不能把前人的
法當作千古不變的教條。清代張庚在《浦山論書·論取資》中說過：“法固要取於古人，然所資者不可不求諸活潑潑地。若死守舊本，終無出路。”這段話應當是把“師法”作為起點，用前人的規矩熔鑄自家之性靈，從而達到“無跡可窺”的“無法”境界。
其實，書法藝術創作從“有法”到“無法”，也是風格上從“無我”到“有我”的過程，藝術領域曆來就有“風格即人”的說法。書法創作沒有個性色彩，即“無我”。摹仿或胡造都與藝術創作無緣。宋代沈括在其《夢溪筆談》中說：“盡得師法，律度備全，猶是書奴……”隻有在師法前人的基礎上，而又能逐步擺脫前人的束縛，創作出自家的獨特風格來，才能做到“有我”而“無法”。
總之，書法藝術創作，“人法”是前提，“無法”見高低。好的作品，是“有法”與“無法”的和諧統一。畫論說：“有法無法”，“不似之似”。“法”的存在正是為了表現“無法”，“不似”是更藝術、更抽象的“有法”。書法創作是將生活中、現實中的美，藝術地再現於創作中，不必拘泥於一法一式。而有些初學書法的同誌，不甚重視書法藝術創作規律的研究，尚未“人法”便圖“無法”，自然
會走彎路的。也有些書法創作者，藝術上墨守成規，缺乏獨創性，作品也就缺少生氣。一個書法作者，如能掌握“有法”與“無法”的辯證關係，拓寬書法藝術創作