元代四大畫家中的倪瓚和王蒙，年齡僅相差幾歲，畫風卻大相徑庭：倪瓚的用筆簡率，墨色淡雅，構圖疏落，有其獨特的“三段式”;王蒙則用筆繁密，墨色蒼厚，構圖深遠，另有其特別的“長鬆高嶺式”。但兩人自相識後，時相切磋，詩文唱和，書畫互題，不失為文人間的美談。

　　《鬆石望山圖》，縱119.9厘米，橫56.1厘米，紙本，墨筆，現藏台北故宮博物院。由倪瓚畫，而後王蒙補足。這稱得上一次非常特別的“合作”：據圖上王蒙題記，他曾經畫了一幅這樣的畫給倪瓚，後倪瓚自畫了一幅，並題五言詩一首以“轉惠”“文伯友兄”——看來當時向倪瓚索畫者不少，他答應給人的畫，“屢約屢失期”。其後，文伯又將畫轉送了他人。王蒙是在友桔廣文齋中見到這幅畫的，“又為略加點綴，補其筆墨之未足者。複和東海(倪瓚別號)生韻題識畫端以正其事”。圖上倪瓚題詩：“獨坐古鬆下，蕭條遺世心。青山列屏幛，流水奏鳴琴。安得忘機士，與我息煩襟。幽情寄毫楮，跫然聞足音。”下署“辛醜四月”，時倪瓚60歲。王蒙見畫後，和其韻作詩：“蒼崖積空翠，怡我曠古心。飛泉落深穀，泠泠弦玉琴。塵銷群翳豁，鬆雪灑閑襟。清謠天籟發，如聆旬始音”。未署時日。我們可以從中感悟當時文人畫家之間的坦蕩，以及得畫者的互相“轉惠”，並無名、利之間的糾結。

　　圖繪溪岸古鬆下，一士人倚坐在巨石上，眺望著對岸山景，山上有一泓清泉拾級而下，水聲潺潺，飛瀑四濺。士人身旁是一張古琴，一小童伺立其後。情景淡泊幽雅，正是文人向往的隱逸生活。圖中山石的勾皴，鬆秀淡雅，古鬆樹身高聳挺拔，枝幹虯勁，針葉堅挺，類乎倪瓚之筆墨，而圖下方山石的濃墨解索皴、擦、點，以及對岸山頭點垛的叢樹、山腳石廓的濃墨點擦，應是王蒙的手筆。兩人不同的筆墨風格，似乎並不影響合作，並沒有改變倪瓚畫麵的空靈、淡泊。王蒙的補筆，增益了草木的生氣和畫麵的層次感。全圖無論畫的筆墨，以及題字的詩、文、書法，都達到很高的水準。