小時候畫畫對我來說，隻是一種愛好。我學畫的時代是在“文革”時期，當時條件有限，很難見到高水平的藝術作品，在當時見到的近似於年畫的作品教多，大多格調不高。那時我喜歡寫意畫，特別崇拜、石魯、蔣兆和、黃胄、石齊等藝術家，後來到了天津美術學院學習，通過寫生、創作、觀摩古畫，隨著西方古典藝術和現代藝術的大量出現，使我對藝術有了新的發現和認知。
我以前一直畫寫意畫，但是我很喜歡工筆。1980年我從天津美術學院畢業的時候，原準備考浙江美術學院工筆畫研究生，後來聽說留校了，又因為一些原因就沒有去。我被留校任教一直繼續寫意畫，創作了《春城無處不飛花》，這幅作品造型上向黃胄先生學習較多，此畫後來雖然獲得了兩個重要的獎項，但我清楚自己對藝術的了解還不是很透徹。後來在我師兄的啟發下，我開始思考，什麼是藝術?在當時我讀了很多書去了日本和敦煌考察，慢慢地清理的以前對藝術的看法。隨後我參加了美協組織的取太行山的創作班。在那個很不起眼的地方，如何發現美成為擺在我麵前的一個課題，我在思考以何種方式表現一個實實在在的人，一個有內涵的yabo22官网 。在自己不斷研究和同學爭論中，我畫了《山地》，此時的我已經發現了工筆畫的魅力，它可以容納色彩和其他藝術語言，諸如素描、水彩畫、油畫等西畫語言，表現力度非常強。所以我選擇了畫工筆畫，而且發現它也很適合自己。因為我有耐心、有方向，感覺到在寫實的繪畫當中沒有很寬的領域可以深入探索。我開始把表現人的本質放在了首位，而不再是一種政治功能。《十九秋》yabo22官网 的原型是在河北，是我二三年的生活積累和體會感受，這個形象不是一個特定的人，而是我腦海裏長期醞釀的一個單眼皮的中國農村女孩的綜合形象。
您的工筆畫無論是鄉村少女還是城市女孩，給我一種強烈的現代感，透露出一種高貴典雅的朦朧美，它是婉約的也是傷感的，唯美至極。唯美其實就是一種畫麵意境的超現實的營造，在我看來一個畫家的成敗最終決定因素在於畫家對意境的營造。您在《衡中西以相融》中的思考：“中國畫，中國工筆畫，其精神意度、方式方法，在很大程度上可以容納西畫的。”“西畫的觀察、審視、理解和提煉，和晉唐傳統並無二致，可以對應、契合。很多西畫作品能直接的給我們實踐的參照，這種實實在在的啟悟益人神智”。
由於中國畫材料的特性，不允許你照著一個真實的素描關係作畫，必須要高度的提煉概括，畫麵中該寫實的寫實，不該寫實的一定要舍棄。中國畫是很難用照片代替的，這個其實就是中國畫的生命力所在。繪畫中我們談意境的時候往往想到山水，其實人本身就有意境，這個意境從何而來?從他的造型上、神態上，從畫麵的形式上。我們應該向雕塑學習，雕塑沒有背景但能表達出人的意境。
寫實給予中國yabo22官网 畫，不僅僅是結構、透視、色彩和光影等以科學為基礎的造型技術和圖像經驗。我是從晉唐文化入手，尋找東西文在人文精神和文化規律上的一致性。晉唐繪畫中的人文精神以及觀察、理解對象的方式和西方並無二。
相遇永恒
在您的工筆畫中，每幅作品給人感覺是超越現實的，感覺都是瞬間即逝的感受，它跟自然的真實是有區別的，這也是您的作品一大特點，您一定有很多體會。
在創作實踐中，我常常把偶然易逝的東西撲捉住，我祈求的是，一經相遇，便成永恒。諸如《山地》中老人的脊梁背;《十九秋》少女從紅葉後麵閃出的偶發情節;《米脂婆姨》瞬間恒定的完美造型;《秋冥》中對少女情態微妙的把握以及作品《桑露》中對光的因素的運用，其中特別對偶然現象特別是對yabo22官网
形象細微的形體關係及色彩的微妙感覺，都源於對偶然現象的敏銳定格的能力。關於瞬間即逝的美的把握是非常難得，沒能撲捉到從眼前逝去的美妙場景很是很遺憾。
我的繪畫作品追求準確和微妙，強調視覺的發現正源緣於仔細的觀察，這種是很累人的。作品《十九秋》光草稿就有幾十張，畫中樹葉幾乎每一片都是寫生所得，即便如此還留有遺憾。但這幅畫對我意義重大，如何呼吸和倒步，何時緩衝和衝刺，我都超仔細的琢磨練習，這是一種練習長跑的技巧，結果無關緊要，我看重的是行事的態度和和過程，用心平而體會徹，所以才做到，靜居能化，把所謂“滯氣”變成“靈機”。
兩條腿走路
近年來看到了一些您的小寫意繪畫作品，可以說是延續了工筆畫的唯美式的意境。
我的繪畫經曆了從大寫意到工筆，又回歸於小寫意，我作為一個中國畫家，對筆墨的鍾情是由來已久的。作為國畫家，不懂得筆墨就不懂中國畫理、畫意與畫情，我一直在探索利用傳統筆墨規律來表達當代人。寫意畫和工筆畫是兩條腿走路，這對畫家來說才應該是完整的。若隻研究工筆畫，發展到一定的階段就會停滯不前。畫寫意畫一方麵有助於工筆畫的提高，一方麵也有利於對中國畫理解與認知。我畫寫意畫除了提高自身的修養和中國畫的認識之外，也為滿足朋友的愛好和需求。
在你的繪畫創作曆程中，有哪些作品在您看來很重要，如今您還有什麼樣的新願望。
《十九秋》、《秋冥》、《蘇葡萄》、《豐瑞》等作品，這些作品在我的繪畫曆程中很重要，每件作品都下了很大功夫，當然也不是全部滿意，也有一些遺。一直以來我都有一個夢想或者說野心也好，就是想畫一張巨幅的工筆畫，一直還未實現。
石魯是個天才
作為當代yabo22官网 畫大家，您是如何看長安畫派創始人石魯的繪畫。
石魯八十年代曾在北京做過一個展覽，我的老師就帶我們去看的。早在文革期間，我就看到過一些石魯代表性的作品，當時感覺很新很經典。由於他的繪畫實驗性很強，也會有一些不如意的作品流向市場。那個時候覺得石魯是一個勇於創新的革新家，對於當時注重傳統的畫家來說，他被看成那種不顧傳統的一類畫家，個性較強，顯得有些怪誕。他是一個中國梵高式的畫家，有一點神經質的感覺，但是他對生活充滿了激情，他對自然、對人、對藝術的熱愛，感情非常真摯，沒有半點虛偽。為什麼這麼多年以來大家都很崇敬他，這和他的人格有著密不可分的關係。石魯是一個說真話不虛偽的很真實的人。他的神經疾病的問題，在我看來是和他在文革期間受到的打擊有大關係。其實我覺得他文革前的狀態正是一個藝術家的最佳狀態，(藝術家都有點神經質)有點神經質，不過火，恰到好處。一些藝術家雜念與顧慮太多，加之過於理智，冷靜，反而會影響其藝術的發展。
石魯的藝術感覺非常好(不是靠理性的支撐)，他對自然的觀察以及將自然與藝術之間的聯想能力非常強，他能將看到的東西轉化成自己的語言，一種新的語言，前人沒有的語言，他可以創造。比如畫家王金嶺，他畫麵用水分的那個膽量，就是從石魯而來。不是誰都有的。對美的理解，石魯是個天才，石魯的繪畫所容納的氣質和氣象博大，從某種意義上講，石魯甚至比八大、虛穀還偉大，八大、虛穀的藝術是曆史的長河中的一個延續而石魯的藝術則是一種突破。我認為這個意義重大。
在我看來石魯的繪畫發展經曆了寫實、寫境與大寫意的三個階段。
我認為石魯繪畫的第一個階段還是處於狀物階段，以寫實的觀念來對待物象，但不是超寫實，是不到位的寫實，感情是真摯的，也是那個時代統一的意識，很古樸、氣息很正，也很好。石魯最有價值的就是你所說的“寫境”階段，這個時期藝術創作是很難把握的，要既寫實有不完全寫實。在繪畫上的這種高度提煉、概括、樸拙的美的東西，往往很容易受到真實物象的影響很難畫好。有很多人也想創新，但最後組成不了形式。
石魯他很明畫理，對形式特別的敏感。他並不隻是對事物的真實表達，而是注重自然事物之間的豐富聯想(不直接表現)，這恰恰是中國畫的思想。石魯很明白中國畫理，每張作品都以高度的概括力，來表現出一種單純的形式感。我覺的國畫家對於形式感的欠缺，這一點也是區別“大家”和“小家”的關鍵所在。大師往往能把畫麵組織的單純、響亮、又有豐富的內涵，小家就會很瑣碎，什麼都想要。石魯的作品具有版畫的形式，畫麵黑白灰處理的很好(包括色彩關係)。由於他自身的氣質，使得作品很有張力(構圖之類)。
我為什麼說他對形式感很敏感，因為在文革期間，我在天津群眾藝術館陳列的一個石魯作品展，看到他畫在小卡片上的作品，數量很多，每一個小構圖都很可愛。他能將生活中看到的東西變成一個構思，一個畫麵，這太可貴了，太可愛了，看完以後讓我們汗顏。以前，我看過一些石魯的代表作，包括其在《美術》雜誌上發表的，我都很喜歡，但是我怎麼都沒想到，他底下的這個功夫。之後我在1981年到山西的黃土高原去寫生，我就是以石魯的這種方式來畫草圖，直接用毛筆畫小稿水墨，很有意思，這就是石魯對我的影響。
我的老師白庚岩很崇拜石魯，白老師把石魯當聖賢一樣看，老師在創作中吸取了石魯繪畫中的很多營養，諸如用筆及色墨的表現技法。我的老師特別強調繪畫要敢於把筆墨撂在紙上不動，保留住筆墨的精神頭，反對在畫麵上鑿來鑿去。他說，石魯就具有光明磊落、擲地有聲的精神氣概。對於繪畫中的線條，他重方而輕圓，重折而不重轉，更多的是折筆，注重線條之間氣息與趣味。他用長鋒潑墨，這樣毛筆著力於軟紙上就會輕，輕就會厚，硬就會薄，所謂綿裏藏針，就是這個道理。
作為yabo22官网 畫家，您怎麼看石魯提出的“山水即人 、人亦山水”的繪畫理論與“以神造型”的繪畫思想?
一件藝術作品要分三個層次，畫山是山，到畫山不是山，最後又回歸畫山是山。狀物和物我兩忘的境界，是天人合一的境界。在理論上來講,石魯的畫也是天人合一的翻版，是對畫理的高度的認識，也是繪畫三種境界的飛躍。他所謂的“山水即人”的理論建樹實際上是對實踐的總結，前者是理智的，後者則是真真的達到物我兩忘。他已經忘掉自然本身的結構的描繪，畫山水完全是書寫自己胸中意氣，他把畫山水作為體現自身人格的媒介。畫華山就是畫自己，畫一種真實的自我寫照，他完全把山與“我”融為一體了。
關於“以神造型”，我認為畫麵的神與形是不可分割的，有神必有形，把神放在前麵的話，帶動形，就算形不準的話也舒服，這兩種說法道理是一樣的。石魯提出來的“以神造型”就是說主次的問題，用“形”來促進“神”的形成，在一個則是用“神”來帶動“形”的產生。石魯提出非常高明，神在形具，而且有禪宗意味，(能夠給人以聯想的語言叫感覺，感覺就是以神先行取得形就有感覺，)最後是希望達到神形兼具的狀態。
20世紀80年代初，您筆下的yabo22官网 畫改變了畫壇的流行風氣，為中國畫壇提供了新的經典樣式和別具價值的審美經驗，從您的視角看石魯在中國繪畫史上的地位。
拿西方的繪畫來比較的話，傅抱石和李可染是印象派，而石魯就是高更和梵高，起到曆史的轉換的作用。雖然兩者的時代背景有所不同，但是自由的狀態，和對藝術的感悟，已經在前人基礎上的升華是一樣的。但在我看來，我覺得他們的成就比不上石魯。八大就是縱橫氣，在文人水墨畫上做出了升華。石魯因為有西畫的基礎，對色彩的敏感，沒有完全選擇黑白，尤其對社會和生活的熱愛，所以他不會停留在文人畫的基礎上，而是真誠的表達生活中的美，石魯在筆墨，形式，色彩上都表現得很充分，難度都要比他們大的多。石魯積極向上是人生態度很難得，不世俗，不是一味的歌功頌德，這點和梵高很像。這種陽光的心態，是撫平人類心靈創傷的良藥，是人類需要的，他會產生和諧之美，從思想境界來說要比他們高的，真誠的情感和齊白石藝術有異曲同工之妙。