回 到 本 真

                                                 孟會祥

    真，也就是真實，不矯飾。

    藝術以美為鵠的，本來真假是無關緊要的。比如戲劇，腳本未必忠於本事，場景、服飾可以隨意安排，念白、唱腔更與現實生活迥異，而這些都不影響戲劇的美。然而戲劇也有真假，故事不合生活邏輯，表演過於造作，觀眾就不會認可。書法大概也是這樣，雖然一樣都是白紙黑字，而其中也有真假之辨。書法中的真，有兩個層次的意義。其一是真實地宣泄作者的情性；其二是真實地傳達作者的技法。此二者二而為一，以成熟、穩定的技法語言，傳達切實、深刻的生命體驗，其作品就會彰顯作者的本質力量，從而感動自己，感動他人。反之則不免百般裝點，“終無烈婦態”。

    從古說起。

    求好之心，古今相同，所以曆來書家作書，未嚐不費心安排。傳蔡邕《筆論》說：“夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣。”傳王羲之《題衛夫人<筆陣圖>後》的預想更為具體些：“夫欲書者，先幹研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”唐代徐壽《筆法》的預想，更為細致：

    “夫欲書先當想，看所書一紙之中是何字句，言語多少，及紙色目相稱於何等書，令與書體相合，或真、或行、或草，與紙相當。......有難書之字，預於心中布置，然後下筆，自然容與徘徊，意態雄逸。不得臨時無法，任筆所成。”

    作書如此安排費工，無非是為了做好心理準備和技法準備，使作品成竹在胸，然後收到墼出於模的效果。然而這隻是創作心態、創作過程的一個方麵，而另一方麵，則與此幾成冰炭不容之勢。如蘇軾所說：

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