書法美的雙重屬性
各門藝術可以按其反映現實的不同方式來劃分種類，它可以是以情感為主，也可以是以認識為主，由此構成表現藝術與再現藝術二大種類。表現藝術以反映主觀世界為主要對象。再現藝術以反映客觀世界為主要對象。而二者並非截然對立，有時是互為觀照、辨證統一的。那麼，書法藝術的種類該如何劃分？我們認為：書法藝術是以情感表現為主，而不是以認識再現為主。即作為書法藝術物化形態的線條是“有諸於中而形諸外，得於心而應於手”（晁說之《書法考》），是書法家主觀世界的表現，而不是客觀世界的再現。正如漢·楊雄在《法言·問神篇》所指出的那樣：“故言，心聲也；聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人動情乎？”唐·孫過庭在《書譜》中也說過：“情動形言，取會風騷之意；陰慘陽舒，本乎天地之心。”而德國的黑格爾及俄國的別林斯基也分別強調過藝術表現的“情致”作用。所以，書法藝術應歸入表現藝術的範疇。這樣是否就抹殺書法藝術的再現性了？不是的。書法藝術裏通過線條來訴諸人的視覺，因此筆墨線條在一定的程度上就帶有對客觀世界的認識再現性，這也就是漢·蔡邕在《筆論》中所說的“為書之體，須入其形”，“縱橫有可象者，方得謂之書矣。”這就構成了書法美的雙重特性，表現性中帶有相對的再現性。
唐·張懷灌在《書議》中曾對書法藝術表現特征作了極為精湛的闡述，這就是著名的“囊括萬殊，裁成一相”說。因為，書法藝術的文字線條是以“依類象形”為本源，但後者就超越了被模擬對象成為約定俗成的符號。即經過了一番從“囊括”到“裁成”，加工、演繹、概括過程。書法家們運用手中的筆把“萬殊”提煉、簡化、濃縮成了“一相”，淨化為線條本身的效應。所以，不管是書法藝術的筆墨線條，還是結構章法，都不能再現客觀世界某個對象，隻是以主觀的形式概括象征客觀世界某個對象，是“意象”，而不是“具象”。所以，美國美學家蘇珊·朗格在《藝術問題·表現》一章中指出：“藝術家一旦掌握了豐富的符號體係，他所知道的關於人類情感的知識實際上便會超過他人全部個人經驗。一件藝術作品表現的是生活、感情和內在現實的想法。但是它既非直言無隱的又非緘默寡言的感情發泄，它是一種發展了的隱喻，一種將言詞難以表達的東西——意識自身的邏輯——明確表達出來的非推論的符號。”（《美學譯文》第三冊）