個 人 傾 向
朱以撒
每一個有能力進行創作的書法家，都是以自己的作品來為自己立言的，因為這是最徹底、最本質的一種證明，是最沒有遮蔽的一種表現。它使我們在經曆千百年後，循著這些前人留下來的作品，獲知此作品更為廣闊的空間。作品有自己的命運，書法家一生的眾多作品，千百年後，有的依舊，而大多散失，或毀於水火，這對於後人研究某一個書家，就有齊全或遺失兩種境遇，隻要有遺留，作者的審美傾向，與所在時代的書法發展同步或錯位，一目了然。
在個人常規的訓練、創作達到自己某個階段的頂點之後，創造的內應力重新開始積聚，並期待新一輪的發展，使整合——創造，創造——整合交替出現。審美傾向不斷地有所偏頗、轉換，以至到了末了的創作，和前期相比，已經麵目全非。從個人的角度出發，每一個人都可以舉出一大堆理由說明自己的感覺，有感覺才可能去追求，但每一個時期都有許多相似的麵目，以集群式的形象出現，似乎可以尋找到一些依據。一個人越是關注書壇的創作狀態，就越注重整體的審美傾向。特別是書壇形成各類組織之後，有一些創作傾向，就不是藝術自身發展規律的顯現，而來自於人為。同樣一種創作方法的集合體，人溶入其中，成為很密切的一員，就產生一種相互認同的感覺，推波助瀾。為什麼推崇“筆墨當隨時代”，就是追隨者渴望與時代同步，惟恐審美傾向落伍，這種想法越迫切的人，他的審美傾向簡直就是某個時期的傳聲筒。每個時期都有甘作傳聲筒的人，盡管書法創作用抽象的點線表示，也自然脫離不了那種曲學河世、媚俗悅人的習性。如果一個人不為自己創作，可以很緊密地與某種時尚創作作風達到默契，可以很輕鬆地跟著走。這個社會喜歡什麼樣的書寫方式，隨時可以轉換。由此我也想到當代作家郭沫若、老舍、曹禺都有強烈的與時代同步的願望，結果是寫了一大堆應景之作。巴金認為自已