較之八十年代中期，或者更早一些時候，當今的書法和篆刻創作確實有著很大的不同。而這個不同之處，主要表現在審美意識的遷移和更異上。
   回顧起不少年前舉辦的全國第一屆書法篆刻展，我們依然清晰地記得那個時候的創作是個什麼樣子。也許是我平素對篆刻比較關注一些的緣故吧，看到近些年來投入篆刻的人們在審美觀念上的標新立異，常令我吃驚，並不斷反思自己的老派和陳腐。印章一道自明中葉後的文國博開創流派的新局麵以來，或婉約，或秀麗，或猛利，或峻健，大多都逃不脫象徽傳統文化基本屬性的雋永和悠長的境界。齊白石的篆刻乍一看總可算是一任性情一味霸悍，走得很邊緣了吧？然細細讀來，仍可說是大俗大雅且師出有名的。我十分欣賞那些既有膽魄又借鑒得體的創作者，所以我不讚同把創作當成製作，並把文字構成當成是圖像拚湊的簡單過程。創作須得高智慧，而製作，即便有些小聰明的熟練，也就足夠，這兩者間的根本區別，恰恰在於，前者注重內在境界，而後者卻計較形象模式。
   通常地講，印章創作並不是印麵越大就氣派越大，印麵越小，就越是典雅精致的。但在投稿或展覽時，往往為了抓眼，眼下的印章則是越刻越大，像是刻小了反倒自慚形穢似的。這樣，勢必導致看重形式而忽略內容的攀比遊戲。印麵的大小，本不決定印章水準的高或低的，不然，這又何異於用拖把惻字而當作新聞的無稽之談？
   曆來印章的借鑒之道，不外乎是指秦漢印及流派印這兩個方麵。然而事實上，能直接從秦漢印取法的，則比宗法流派印要少得多。這個現象，能從最初幾屆全國展多有仿吳讓之、趙之謙、吳昌碩，抑或黃牧甫、齊白石之作上，尤可得知，我想這個現象的發生，是否因為上述諸家大多時處晚近，而易於讓人觀察認識且易於仿效呢？令人遺憾的是，從總體看，此中出類拔萃者甚是了了。由此可見，在藝術上既要承得前人衣缽，又能出色地自立麵貌，其難度可想而知。
   有不少讀者曾向我提出，在具備了一定的創作功力之後，是崇效工一路刻印風格還是放一路的刻印風格為好？要我說，這兩種風格都好，關鍵在於要按每個人的基礎來決定。這個基礎，包括審美高度、功力深度和理解角度，當然還要揉進作者的性格特點來作考慮。