辛塵：我一直認為，王鏞先生是當代中國最有成就、也最具影響力的篆刻家之一。遺憾的是，在過去的許多年裏，我雖然曾經寫過一些文章，談論王鏞先生的篆刻藝術，但都是就作品談作品。實際上，深入研完藝術家的學習經曆和風格探索過程，即人們常說的藝術家的“心路”，不僅有助於破除神秘感，增強後學者的信心，給後學者更多的啟迪。也有助於我們加深對藝術家的作品及其成就的理解。不知能否借此機會，請王鏞先生自己談一談學印的經曆及其風格形成的過程?
王鏞：我是12歲那年開始學篆刻的。那時已經學了五六年的字和畫。字是晉唐名家的楷書，畫是看見順眼的就臨，高興了胡塗亂抹，畫什麼總能像點什麼。身邊也無高人指點。當時特別崇拜齊白石，記得那年父親帶我去蘇聯展覽館(今北京展覽館)觀看“徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展”，回來想學刻印，父親為我買了工具，手邊有些齊白石的作品，父親不懂篆刻，又特意帶我去琉璃廠買回一套二函二十本的《飛鴻堂印譜》。小孩子好奇，記得當時對其中那些花裏胡哨的東西也挺喜歡。一動手特別上癮，放學後做完功課一刻到半夜，很快就能“創作”了。14歲那年上初二，班主任趙龍飛老師(聽說現在北京統戰部任職)推薦我去報考北京少年宮金石書法組，當時想學這類“冷門”也沒有別的地方。我去考了，捎帶也考了國畫組，結果都被錄取了。劉博琴先生教書法篆刻，是兼聘性質的。這就是我的第一位啟蒙老師。
現在回想當時的北京篆刻界，除寧斧成先生是一位個性較強的印人，劉博琴先生當是一位高手，可惜先生建國以後沒有工作，也就意味著沒有地位，生活都成問題，境遇可想而知。先生擅篆隸，我的書法視野也得以大大拓展。篆刻從規矩入手，先學滿白文漢印，朱文則是鐵線元朱一類。不外乎臨摹，命題創作，老師分析講評，進步很快。當年就入選了“首都書法篆刻展”，這是當時惟一的此類展事，劉少奇、朱德、陳毅等許多國家領導人都參展了。於是乎信心大增，對篆刻的傳統也有了初步的認知，在審美能力上也有了質的提高。有賴老師的匡正，可以說走上了正道，知道漂亮花哨的東西不好，整齊勻稱不過是美的低級階段，古拙質樸、奇險壯麗之類才是大美。這個審美意識，算是初步樹立起來了。
可惜好景不長，幾年後就是“文革”，下鄉插隊了。在內蒙古也常有寫寫畫畫的機會，但篆刻基本上停了。那六年經了些磨難，得了些曆練，而不幸中之大幸是：由於地僻入稀，“階級鬥爭”不易抓緊，