李鬆先生簡介：1950年出生於天津，畢業於首都師範大學書法本科，師從歐陽中石先生。原中國書協楷書委員會委員、中國書協培訓中心教授、國展評委。

      作品獲全國第六屆書法展（全國獎）、第八屆書法展（全國獎）、第六屆全國書學理論研討會（論文《筆法研究》）二等獎。

      書法作品入展全國第三、四、五、六、七、八、九、十一屆書法展；全國第五、六、七、八屆中青展；首屆蘭亭獎書法展；全國首屆、二屆篆刻展；中國美術館首屆當代名家書法家提名展。【書畫頻道】名家臨碑帖 主講《李璧墓誌》、《孟敬訓墓誌》（35講）；有多部學術著作論文刊行。

      我們知道，書法作品的創作，是非常複雜的藝術勞動。它有著創作本身的內在要求、規律、法則與方法。一件書法作品的創作一定是有範疇的，一定是有條件的，一定是有前提的。

      那麼這個範疇、條件和前提都包括那些方麵呢？

      我們認為，這個話題包含著兩個大的層次：

      一個是技巧方法層次；一個是審美層次。

      它不僅僅是書法藝術，同時它幾乎是所有藝術創作的一個永恒的課題、方法論的課題。因為“技巧表現風格，風格製約技巧”。在藝術創作中，總是離不開技巧問題和技巧所要表達的審美問題。兩者既相輔相成又相互製約。運用技巧與技法是創作的具體手段，而駕馭風格、意境、格調則是表達審美的目的。

 

      藝術技巧的含量如何，質量如何，難度如何以及運用的精妙程度如何，將是衡量技法技巧的參數；審美風格表達的高尚性、優美性、和諧性等，是衡量作品審美境界、格調、情懷、涵養以及品位的參數。

      總覽古代經典法帖，大多數作品都具有鮮明的這種特征，其中《祭侄稿》、《蘭亭序》和《寒食帖》應該是這方麵的典範。

      技巧與審美如同舟之雙楫,車之兩轂。

      技巧主要有三個板塊：筆法、墨法、章法。

      審美包括整個審美意識係統的方方麵麵：崇高美、儒雅美、含和美、古樸美、陰柔美、勁健美、放曠美等等，等等。

      涉及到技巧與審美兩者之間的具體課題非常複雜，曆代論家多有論述。梳理一下大體有以下幾個方麵：

第一、筆法與風格

      筆法實際是用毛筆刻畫點畫造型的技巧和方法。點畫線條所呈現的總體特征都與風格有著密不可分的關係。比如《散氏盤》的線性風格是古樸渾穆的；《張遷碑》的線性風格是雄強樸茂的；《始平公》的線性風格硬朗厚重的，以及王鐸的線性風格是奔放超邁的；顏真卿的線性風格是老辣倔強的；米芾的線性風格是灑脫健朗的；趙子昂的線性風格是溫婉柔媚的，等等。

      正是他們的筆法技巧的迥異，才構成了各自的線性風格特征，同時也清晰地塑造了他們鮮明的個性風格特征。正是如此，古今書家無一例外地對筆法的研究非常重視，把筆法技巧的訓練列為書法學習的重要科目。

第二、墨法與風格

      墨法技巧實際是書寫結果的一種具體存在，是黑白對比關係的具體表現，就是墨的五色，墨的層次與韻味。

      不同的墨色，存在不同的審美特征，不同的筆畫墨色表現不同的風格。濃重之墨表現沉凝持重，飛白之墨表現靈動蒼勁，溫潤之墨表現溫婉閑雅，枯燥之墨表現老辣野逸，等等。

      風格與墨法技巧是息息相關的，風格對墨法技巧的運用是有著嚴格的製約性的，同時，墨法技巧對風格的表達也存在指向性的。否則，技巧對風格的表達會出現錯位和扭曲。比如，我們寫“凝思”二字，如果滿紙雲煙，筆墨淋漓，大概欣賞者不會心定神凝，反會心潮澎湃，足之蹈之了。再比如，如果寫跌宕奔放，野逸狂狷風格的作品，我們就須強化燥潤、濃淡、幹濕等兩極化墨法技巧的運用。假如滿紙單一用墨，沒有層次，或者筆柔墨溫，都無法真正將這樣的風格特征表達淮確。

      不能不重視墨法技巧，因為，它是表現風格不可缺少的手段。

第三、章法與風格

      書法章法的構成與風格的表達呈現一種多樣性。風格對章法的要求也呈現指向性和特定性。比如，連綿式章法對跌宕奔放的風格表達相對直接；散點式章法對簡約典雅的風格表達完美；亂石鋪街式章法對野逸粗獷的風格表達具體，等等。

      在實踐當中，我們體會到，假如用楷歐的章法來表現王鐸傅山的風格，用板橋式章法寫趙子昂氣息，用懷素自序章法表現韭花帖的味道，應該是相當困難的，幾乎不可行的。

      章法所表現的節奏韻律問題與風格息息相關。因此，章法的技巧運用是人們非常關注的創作要點。當我們要創作某種風格樣式的作品時，就需要選擇相應的章法構成來完成。這種風格創作的意識，必須要體現在具體的書寫之中和淮確恰當的運用之中。

第四、風格技巧與文字內容

      風格技巧與內容是書法創作非常重要的問題。它要求風格技巧與內容必須是完美的和諧統一。

      比如，內容選的是“大風起兮雲飛揚”，“壯士饑餐胡虜肉”。選擇風格大體是以雄強奔放比較合宜。如果寫“輕羅小扇撲流螢”，“溟濛小雨來無際”之類的內容，大概用秀美俊俏比較得當。等等。

 

      風格技巧與內容的匹配可以也允許有些錯位，但總不能相去太遠，甚至不著邊際。

第五、風格與字體書體

      通常我們把篆隸楷行草五體分為“靜態字體”和“動態字體”兩類。篆、隸、楷為“靜態字體”；行、草為“動態字體”。靜態字體的結字方法與章法構成有著嚴格的規定性。常規情況下，筆筆獨立，字字獨立，成行成列。動態字體就複雜多了，用筆可斷可連，可粗可細，可長可短，可大可小，總之，反差變化是很大的。

      由於它們各自的屬性特征不同，風格表現也是有一定差異的。靜態字體表現古樸典雅、秀美俊俏、清整端莊之類風格相對好駕馭些；動態字體表現雄強奔放、野逸跌宕、古拙樸茂更加得手些（這裏需要強調的是，我們隻是說相對好駕馭，相對適手，而不是一定或必須！行草表現古樸典雅、秀美俊俏、清整端莊等是絕對可以的，並且，古代書家有許多這類的作品存世。同樣，篆隸楷也非常可以表達雄強奔放、野逸跌宕、古拙樸茂）。兩種字體類型表現的程度是有明顯差異的。動態字體可以將雄強奔放、野逸跌宕、古拙樸茂推向極致；靜態字體把古樸典雅、秀美俊俏、清整端莊表達精確。

第六、風格與幅式樣式

      中國書法創作的幅式多樣，尺幅多樣。不同的風格對幅式尺幅的選擇是有一定製約的甚至是限定的。唐楷、漢隸寫於豐碑，莊重威嚴，有廟堂之氣。孫過庭《書譜》寫於長卷，溫文爾雅，具書卷氣。王鐸、傅山行草多用大條幅書寫，淋漓奔放，生野逸之氣。鬥方扇麵手劄之類，往往以表達陰柔爛漫之美者居多。

      還需要說明的是，不同的幅式對風格的表達隻是有相對的優勢，不可以絕對化。但是，如果寫一副六尺八尺的蠅頭小楷，大概不太會給人傳達某種審美享受，即便書寫的水淮是超級過人，人們也隻能看看局部。不同的風格需要選擇不同的幅式，不同幅式對風格表現有一定的製約。