關於書法創作現狀的思考
薛夫彬
近些年來，書法藝術已從轟轟烈烈的熱潮漸漸轉入深沉與冷靜，初步形成了由量到質的轉化。作為一門傳統藝術，從實踐到理論都取得了令人矚目的成績。我們看到各種規模各種樣式的展覽目不暇接。各個流派各種麵貌的作品競相亮相，不管如何評價它，應該看到這是創作的繁榮。同時我們也看到了各種書法專業報刊、雜誌、叢書、典籍、碑帖、錄相等出版物刊行出版。在理論研究方麵：書法史、書法美學、書法教育、書法評論、書法考證、書法流派、書法欣賞的研究已漸成係列。且日益深入而全麵，取得了空前的研究成果。更令我們欣喜的是，書法已由長期以來處於自生自滅狀態的民間藝術，進入國家的藝術係列，成立了各種書法組織並且走向了大學課堂，成為大學裏的專門學科，應該說這是改革開放以來書法發展的重要標誌。
北京作為首都是新時期書法的發祥地之一，“天安門詩抄書展”最早掀起了書法的熱潮。當年活動頻繁，名家輩出，令全國矚目。但近年來就學術研究、創作水平來講已不在前列。這需要我們冷靜地分析原因，清醒地認識自己和全國書界的形勢，以利我們今後的創作和研究。
全國書法創作現狀：
這是每個書家、愛好者都關心的問題，作為全國評委，經常有人問我對某些作品的看法或關於入選條件是什麼等問題。這裏我們一起對當前書法創作的現狀作一些簡單分析。
概括起來，我認為當前書法創作可以從兩方麵來認識：一是廣度，二是深度。
1． 先談廣度：從全國展、中青展、新人展或各項全國專題展（如：正書展、楹聯展、行草書展、扇麵展）等作品來看，無論是取法借鑒、作品風格、創作觀念、審美取向都呈多元化的局麵。比如取法：既有傳統的典範（二王、歐虞褚顏、蘇黃米蔡等等），也有明清以來追求個性特色的代表（倪元璐、黃道周、張瑞圖、王鐸、傅山、金農、八大等）。其它如碑額磚銘、民間寫經等，一些偏門冷門都被挖掘出來加以借鑒，使人感到耳目一新。但主流仍是對名家名作的深入理解和強化。可見千百年來形成的審美傳統影響是巨大而深遠的。這其中總的趨勢是注重古人名作的意趣而兼融法度。借鑒多取率意自然之處。但也有作者忽略其技巧的精到，這是主流中值得注意的不足。其表現是楷體作為一大體係，鮮有令人矚目的突破，嚴整精到者也難脫前人窠臼。這固然是書體的局限性和作者的功力修養所製約，但與創作觀