唐代著名書論家張懷瓘稱書法為“無聲之音，無形之象”“非有獨聞之聽，獨見之明，不可以議無聲之音，無形之象”。大意是說書法像聽不見聲音的音樂，又像看不到具象的繪畫。不懂這些，就不懂書法。可見書法與音樂、繪畫有多麼密切的聯係。
我國曆史上有不少精通音律和國畫的書家，如蘇東坡、趙子昂、董其昌、弘一法師等，他們的書法是很高妙的，但由於曆史的局限，他們不能將書法推到它作為藝術的極致。後人卻對他們像聖人一樣頂禮膜拜，以他們所達到的境界為最高目標，從未想到任何事物都有時代的局限。結果多少仁人誌士窮其畢生精力也很難達到一個高度，所創作的書法作品像咀嚼別人嚼過的饃饃，索然無味。
時間進入二十一世紀，西方繪畫早已步入用色彩元素直接表達作者思想，欣賞者通過直接關照元素產生豐富情感的時代，中國書法卻仍步履蹣跚，以達到與古人形神相似為理想目標，或得一些古人之精華加自己的習氣稱之為弘揚國粹，當然從文化的傳承角度來說這是可貴的，但對於作為以弘揚民族文化為己任的書家來說，卻是可悲的！
我們倡導像邱振中一類的書家，他們是當代書法藝術的先驅yabo22官网
，曆史會銘記他們為中國書法作出的卓越貢獻，他們敢於打破古人的條條框框，用軸線圖、線條與空間分割、流動的空間等新術語來闡釋中國書法，他們的理論有時會讓你熱淚盈眶。藝術家就應這樣，要永遠站在時代的前列，站在曆史的高度來對待藝術，發展藝術。
讓我們回到文章的開始，張懷瓘強調書法與音樂、繪畫的聯係，先說音樂與書法，書法講節奏，音樂也講節奏，書法有線條，音樂有旋律，書法有頓挫，音樂有休止符，書法在強調時間性上下字連貫的同時也強調左右字之間的呼應，而音樂有與之相應的“複調”音樂，如此種種。當筆者看到西晉大書法家索靖的《出師頌》時，不禁有一種莫名的衝動，真想根據這幅作品的節奏來譜曲一首，然後將其在展廳播放，與作品和著欣賞，或者找一首與作品情調“極為”類似的曲子同時欣賞，那麼這幅作品的感染力將是獨特的。
再談繪畫與書法，古人講“書畫同源”並將中國的一些技法應用於書法使書法藝術增色不少，但沒有人敢想將西畫的一些技法