在二十世紀著名中國書畫家中,我不曾見過潘天壽先生,但是,我覺得很認識他.在他的作品前,我覺得每一點、每一筆都注入全力，都凸顯真誠、剛毅、正直、博大的品格。與其說我在畫中看見花卉、木石、山川，毋寧說我看見“他在”。
他的畫是寫出來的，他說：“作畫要寫不要畫，與書法同”。（《論畫殘稿》）這樣的話，古人也已說過，但大抵指以篆、隸、行、草各種不同的筆法引用入畫，而潘先生的這一句話，我以為特指楷書。
書法家的風格有兩大流派，或傾向正楷，或傾向行草。兩派所依據的造型原則有基本的不同：一是靜態的；二是動態的。楷書追求平衡、穩定；草書追求流轉、變化。楷書筆筆斷，筆與筆之間互相榫接，如建築物的梁柱架構。草書的筆與筆互相牽引映帶，如時間中流動回蕩的旋律。兩種美學並無軒輊，隻因作者秉性的不同，或擅寫楷，或擅寫草，這並非我的創見。唐張懷瓘評唐以前書家不以書家為單位，而以書體為單位，他雖推崇王羲之，把王的楷書列在諸家中第一位，但草書則列在第八位。
潘天壽先生的書與畫都基於楷書的靜態造型美學。楷書的主要線條是直線，橫必平，豎必直，結字必求莊重穩固，紙麵的空間由一個二維的會標係統所規定。方塊的楷體字是在此二維空間的形體單位。行草書不但打破楷書的方正格局，並在不同程度上消除二維坐標的約束。潘天壽先生也寫行草，但是，化曲為直，化轉為折，是楷書化了的，而兩字之間極少帶筆。實際情況楷當然也需要活潑與變化。但此變化也是靜態的，是在二維坐標規律中作位置的錯移，形態上的縮小或放大，截短或拖長。在穩定中作新組合，開新生麵，造成在不穩定的“險絕”中的穩定。如題跋中常見的“雷”字，他采用古寫法“ ”，強調窗格式的圖案和積木遊戲的壘積造型，上下三層，上層的“雨”字頭向左挪，下層兩個田字向右挪，危危欲傾，令人驚駭。
在中國繪畫中，氣與勢的遊走是構圖的主要原則，但是，在潘畫中，也潛在一個靜態的二維坐標，無論在山水或花卉中，我們常可見到一塊方正巨大的岩石，用簡略概括的線條勾出，像寫一個大大的“口”字。雜花細草傍它而生，鴉、鴿、鷲……以及貓、蛙都 致辭在它的巔頂，它在畫中是具體化了的幾何坐標，它