我學書初學漢碑，以《乙瑛碑》打基礎，繼學《封龍山頌》、《張遷碑》、《西狹頌》和簡牘等，轉而沉浸於北魏墓誌。這為日後臨習行草書打下了堅實的基礎。
我以為，書法藝術的最高境界，應該是筆法、章法、墨法與書寫者性情相融相諧的產物。而行草書的筆法、章法的變化與性情表現上確有為它體所不及的優點。所以在行草書方麵，我廣泛涉獵並深入研習了二王、《書譜》、顏真卿、楊凝式、黃庭堅、蘇東坡、米芾等曆代大家的書法作品，對各家風格有了一些領會。其間黃庭堅的行草書尤為我所耽玩。黃氏大草，線條強化了抒情寄意的表現性，於長筆四展中輔以短線為調劑，章法上注重橫向關係，整體給人以顧盼多姿、錯落跌宕、奇正相生的審美感受，我的行草書從中獲益匪淺。
20世紀90年代初期，明末清初草書大家黃道周、倪元璐、張瑞圖、王鐸、傅山等人傳世書法作品，激起了我極大的興致。他們的書法，注重情感的抒發和個性的表現，有氣勢、富有時代感，很合我的口味。所以我對他們的草書下了很大的功夫。黃道周草書峭厲方勁而流動自然，如飛鴻舞鶴，體現明人書法尚態的特點；倪元璐書法筆致剛毅勁拔，鬱勃而有氣概；張瑞圖行筆有折無轉，結體奇崛，氣骨獨標，無一絲雕飾之習；王鐸則縱筆取勢，然縱而能斂，故不極勢而勢若不盡，得蒼鬱雄暢之致；傅青主書豪邁不羈，脫略蹊徑，誌在千裏。我對上述諸家非常傾心，遂逐一臨習鑽研，寒暑不輟，不敢有須臾懈怠。伴隨歲月流逝，我的草書創作逐漸露出筆墨酣暢淋漓，章法跌宕多姿的大氣、灑脫的審美取向。
90年代中期，我對晚明書壇巨匠徐渭的草書情有獨鍾。他的行草書取法米芾、黃庭堅、蘇東坡等，但個性的表現意識更強。透過紛披點畫、滿紙雲煙，不難看出作者悲涼、憤恨、失意、不平、苦悶乃至瘋狂的心境。袁宏道謂其書：“筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出……不論書法而論書神，誠八法之散聖，字林之俠客也。”徐渭書法這一藝術特色令我傾心向往，甚至激動。而他反依傍、主獨創的藝術主張，對在行草書道路上轉益多師的我來說，更具有啟示意義。我深刻認識到，真正的書法藝術就應該如徐文長那樣，從傳統入而又大膽地突破傳統，使自己的作品有一種與傳統書法的麵相“若即若離”的繼承性和個性化標記。
經過十幾年大量臨習古人優秀作品，我拓寬了眼界，積累了經驗，增加了膽識，正所謂“觀千劍而後識器，聞千曲而後曉聲”。在書法風格上，我將作進一步的探索，堅持書風的狂放、張揚、抒情、達意，充分表現自我。
我喜歡使用兼毫長鋒筆，因為兼毫筆堅挺適度，鋒長靈活，書寫行草書時能夠揮灑自如，表現力強，常能出現意想不到的效果。當然，這種效果的出現，與用宣紙也有密切的關係。在宣紙的選擇上，我喜歡用渲染性強的宣紙。在用墨上則要根據宣紙的性能而定，使用灑金紙時，墨要濃一些；而用渲染性強的宣紙時，墨要淡一些。在筆法上，力求用筆豐富，中、側鋒並用以增強字裏行間的鮮活和靈動，在線條處理上，筆隨情走，隨心所欲。在墨色上，要枯潤相間，酣暢淋漓，一氣貫底，墨趣橫生。
章法處理是書法創作中的難點，我在創作中，注重整篇書體一致，虛實相間，行氣錯落有致，跌宕起伏，如行雲流水，貫穿全篇。押印要根據書體、書風而定，印文風格要與書體協調一致。一般一幅作品蓋三方印，引首章一方，名章兩方（朱、白文各一方）；而且印章的大小也要與字幅大小相合。一幅好字，幾方好印，互相輝映，相得益彰，會使作品更加精彩耐看。