本站訊：2006年6月16日的《鄭州晚報》刊登了記者對一了的訪談，談話涉及到藝術圈、收藏界現存的種種問題，在社會各界引起了極大的反響。有關爭鳴在將於6月20日的《鄭州晚報》作連續性報道，本站也將跟蹤報導。

自由藝術家一了揭開藝術收藏黑幕

6月7日，《書法報》頭版整版刊登了“一了未了——關於現代書法的對話”一文，這是一了從事現代書法創作近二十年首次在書法界主流媒體亮相。不過，因為他在文中的言辭激烈，直抨書法創作中的種種暗藏弊端，一石激起千層浪，在藝術圈內引起軒然大波，讚成並為其鼓與呼者有之，板磚橫飛破口大罵者有之。

“一尾魚再鮮亮，但沒有魚味；一棵蔬菜再幹淨，但沒有菜味；有的藝術家作品也很出色，他就是缺少人味。”這就是自由藝術家一了對當前藝術家的批判。雖然此前聽說過鄭州隱居著這麼一位特立獨行的藝術家，18歲離家，棄學雲遊，參禪悟道，最終修煉成“異端邪說”的發言人，被當前藝術圈中的一些主流yabo22官网 看作“大逆不道”者，但從未見到過這位個性藝術家。日前藝術圈正在進行的“一了現象”的爭論也增添了記者對他的猜想。

6月初，為一睹“另類”一了的真容，記者穿過熙熙攘攘的二七廣場，走過摩肩接踵的德化步行街，乘上直登五樓的電梯，推開古色古香的木門，找到了“大隱隱於市”的一了先生。在淡雅的墨香中，他品茗娓娓道出藝術真諦，在濃鬱的酒香中，他大快朵頤狂批藝術陋病。

麵對溫州“炒房團”轉化成“炒畫團”，扛著一麻袋一麻袋現金在競拍現場哄抬藝術品價格，他說：“當前中國藝術收藏‘井噴’現象是造出來的，一個瞎子帶著一大群瞎子往前跑，藝術圈還有一個潛規則就是按照藝術家的職位高低定價。”

麵對當前藝術家四處走穴，相互吹捧，追逐名利的現象，他說：“當前貨真價實的藝術家能有幾個，現在的藝術家哪有心性呀，都被錢籠罩住了，這種藝術家都是像機器一樣流水線大生產，簡直是印鈔機，打著藝術的旗號坑蒙拐騙。”

麵對眾多藝術家爭相蜂擁擠向京城，拉幫結派的現象，他說：“這些所謂的藝術家其實是很多小癟三們，像旁大款的‘小秘’一樣投*一個‘名家’，或一個冠冕堂皇的‘藝術’團體，給自己臉上塗脂抹粉，狐假虎威！”

（書法家已經被書法界這個圈子營造成一個非常庸俗的稱謂，大家都覺得用書法家稱呼自己是一件特別沒臉麵的事情）

記者：您浸淫書法藝術、行為藝術等領域二十餘年，屢有驚人之舉，被稱為“一了現象”，您怎麼看待自己所在的圈子？

一了：書法家這個圈子魚龍混雜，在藝術圈中的口碑特別惡劣，書法家在當代藝術界是失語的，沒有能力去跟其他領域的前沿文化去對話。現在好多書法家在公開場合都不願意叫自己書法家，說自己是個畫家，或者好聽點叫個視覺藝術家，書法家已經被書法界這個圈子營造成一個非常庸俗的稱謂，大家都覺得用書法家稱呼自己是一件特別沒臉麵的事情，但我還是願意把自己作為一個書法家的身份。其間滋味，冷暖自知。

現在隨便一個人隻要拿起毛筆寫寫字，就敢稱呼自己是書法家，但你隨便買塊油畫布畫兩幅就是油畫家，那沒有吧？或者說你喜歡舞蹈，你跳跳舞，你不敢說你是舞蹈家吧？你到卡拉OK唱兩天歌，你唱的也不錯，大家也都給你鼓掌，你不敢說你是音樂家吧？但是書法家就不一樣，隻要早上去買毛筆，下午去練練字，明天就可以在報紙說我是書法家了，這種事情太多了，這是事實，大家也沒有一個什麼標準，那個領導說你寫的不錯，你就是書法家了，這都是很可笑的。在當代書法界能稱的上是藝術家的很少很少，有做的不錯的，不可能說都不行，但是能讓你憑心而論，對他升起一份尊敬的還是少之甚少。

我一個日本朋友，是藝術大評論家，一次到上海見到了幾位很有影響的畫家，參觀了他們的非常豪華的工作室，而且他們極其炫耀自己的各種世界頂級設備。日本學者出來說的第一句話，“中國的藝術家都瘋了，都在鬥富。我今天遭受了極大的精神折磨。”

（有句話講“一個瞎子帶著一大群瞎子往前跑”，這就是中國藝術收藏界的現狀。）

記者：近幾年國內市場藝術品價格爆漲，各種媒體也在爆炒藝術品收藏投資潛力很大，您怎麼看待這種現象？

一了：近年來國內的藝術品交易市場異常火爆，出現了“井噴”現象，火爆到讓人不可相信的地步，這裏邊有很多不正常的因素，有很多泡沫。從整個藝術市場的環境和現狀看，國內的收藏還極不規範，所謂的藝術品收藏，其實主要是官商場上的禮品。

現在對藝術品惡劣的炒作非常可怕，我有錢我可以買你的東西，買後就使勁炒，炒到很高的價格後再脫手。溫州“炒畫團”就會像買房一樣，“組團”買斷某位藝術家的作品，並長時間地買斷權威書畫雜誌相關版麵對這位藝術家進行包裝宣傳，再找一家大的拍賣公司對他的一兩幅作品進行拍賣。在拍賣過程中，“團員”進行接力賽，一次次抬價，直到賣出一個有新聞價值的價格。而這時候，市場上其他地方已找不到他的字畫，“炒作團”就可以把手中這位藝術家的其他作品高價出手了。溫州“炒畫團”曾經包裝了一位畫家，買斷他作品的時候，1000元一幅，而經過他們的運作，最後以每平方尺2萬多元的價格賣出了他的20幅畫。

有些媒體的無知也助長了惡劣炒作，就好像有些媒體與某畫家關係好，我就可以說這個畫家是世界上最有潛力的畫家，我可以把他推出來，連續的推，借助媒體不斷的炒作，帶動一批盲從份子向前衝，於是大家都進入這種惡性遊戲當中來。有句話講“一個瞎子帶著一大群瞎子往前跑”，山東還流行這樣的歌：“瞎買！瞎賣！一群瞎子在等待……”這就是中國藝術收藏界的現狀。

而且很多時候人們認定藝術品的價格不是從藝術角度，而是從這個藝術家的地位，他所擔負的職務，來作為定位標準。這成為當前藝術圈一個惡俗透頂的潛規則，比如有一位前中國書協副主席，他上任後作品價格爆漲，當他退位後，價格又爆跌。不過也有例外，啟功先生的存世作品雖然很多，但一直在升值。

（這種藝術家都是像機器一樣流水線大生產，簡直是印鈔機，打著藝術的旗號坑蒙拐騙。）

記者：您一直不肯進入所謂的圈子中，您對那些圈內的藝術家是一種什麼樣的態度？

一了：藝術講“心性”，現在的藝術家哪有心性呀，現在的藝術家所有的都被錢籠罩住了，利益所籠罩，太多的藝術家、文人所謂的創作呀、思考呀等等，都是為了別人去做，而非自己，看別人的眼色、看別人的錢，看別人的權利去做，而從不看自己內心的真正所求。現在圈內藝術家交流談的最多的一個專業術語就是“平方尺”，“某某畫家牛逼的很，他的作品一平方尺賣多少萬”，“買我作品的人已經排到2008年年底了，我畫不及呀，你先等等吧”，“我連電話都不敢接呀！一接就是幾百萬的訂單！煩死了。”這都是圈內某些藝術家親口說的話，幾乎成為日常廣告語。這哪是藝術創作，這種藝術家都是像機器一樣流水線大生產，簡直是印鈔機，打著藝術的旗號坑蒙拐騙。

有些所謂的藝術家做了一輩子藝術，但實際上他做的東西與藝術毫無關係，缺少一種人性化的東西，缺少那種感動生命的東西。他畫山，就想把山畫得更像一些，你看我的山畫的多像，我的作品就賣的好，就賣掉了。而中國畫的精神、義理，那種很玄深的奧意，蕩然無存，就是畫地圖。書法家也一樣，你看我這一筆是王羲之的，這一筆是王鐸的，哪有藝術家去思考藝術的究竟。你若沒有藝術的心性，一切都是虛偽的，當前貨真價實的藝術家能有幾個，他們就是打著藝術的幌子做欺世盜名的遊戲。

因為藝術品有時候是藝術家內心的需要，傾注了自己全身心的這種精神、情緒、心性，現在沒有東西可傾注，他沒有時間，後麵排著隊等著買作品，他那有時間？當你安靜下來審視他們的作品時，你就會發現他們大多缺少一種精神性的東西，缺少想念力，沒有心性，更談不到品性，而是一個比一個空洞，是“假、大、空”的裝腔作勢。所以說它不是垃圾是什麼？所以你買的不是垃圾是什麼？現在中國書畫的收藏大體上都是垃圾收藏。這是現實，這是客觀判斷，並且是專業性的客觀判斷。

（說白了，他們往往都是打著皇城的招牌到下麵的省會等城市去撈票子，去騙吃騙喝。）

記者：您從18歲輟學雲遊四方，來到書法重鎮河南一停就是十幾年，您也認為河南的藝術氛圍不如北京、上海，哪您為什麼不去京城？

一了：我更喜歡“土”一些的地方，我是從甘肅出來的，我就感覺鄭州這塊土地，我能找到“腳感”，就是一種實在的感覺。如果現在讓我去北京，會讓我感到不舒服、不快樂。其實現在很多人盲目地去北京，主要目的似乎是想向別人證明什麼，似乎呆在北京就證明自己有多牛逼，多有成就。、

藝術家應該是聾子、是啞巴！藝術家必須一意孤行、獨持己見，他應該生活在自己非常隱秘的內心深層當中。雖然不可否認北京有其他城市無法比擬的優越性，不過，北京的藝術家大多整日慌慌張張、心情浮躁，好象今年30歲，明年就要活成60歲的功成名就的狀態。你不急就吃不上飯，所以都在跑場子，都在碼頭上跑著鬧騰。說白了，他們往往都是打著皇城的招牌到下麵的省會等城市去撈票子，去騙吃騙喝。

在北京真正有獨立狀態和思考能力的藝術家，像陳丹青、吳冠中、艾未未等這樣的藝術家能有幾個？大多數都是在皇城根下討生活或打著藝術家的幌子在社會上裝孫子、裝聖人蛋，還有從下邊城市跑去的很多很多小癟三們，像旁大款的“小秘”一樣投*一個“名家”，或一個冠冕堂皇的“藝術”團體，給自己臉上塗脂抹粉，狐假虎威！實際上都是些混混們，跑龍套的，而生命哪能經得起如此折騰呢？跑幾年不就廢了麼？

其實很多了不起的藝術家，像石虎、朱振庚等，他們都選擇了遠離京城的生活，都是些大智慧者，我覺得這些藝術家應當受到人尊敬。雖然很多人罵石虎，但這些都是“一盲引眾盲”的小人之見，我確信他是大師級的，應是百代不遇的yabo22官网 。古人曾說：不遭人嫉是庸才。我以為，被小人罵，可視若無物；被高人罵，則為幸事；沒有人罵，廢人一個。得到眾多無知者的認同與喜愛無疑是最可怕、可悲的事情。

（就看你能不能得到圈子中當權者的歡心，藝術界當權者的歡心，你跟他獻媚討好，他覺得你很聽話好玩，他就會讓你去他那個圈子裏混。）

記者：你以自由藝術家的身份闖蕩書壇多年，拒絕參加官方任何活動，有沒有想過有一天進入主流圈子？

一了：對我而言，隻有藝術，沒有圈子，當下所謂圈子存在很多惡劣的問題，拉幫結派。現在看你能不能進入這個圈子，就看你能不能得到圈子中某些當權者的歡心，藝術界當權者的歡心，你跟他獻媚討好，他覺得你很好玩，好了，他就會讓你去他那個圈子裏混，你就會撈得很多很多好處，當然這裏麵不是全部。

我的藝術信仰就是“逢路擋道，過河拆橋”，有些腦袋瓜不開竅的人就說，一了那人咋恁狂，做事咋能過河拆橋呢。我覺得藝術性的創作，你必須要有你自己獨有的語言藝術和表達方式，你要通過很多的學習，很多的參悟和實證，當走過那個橋的時候，要把以往的那個東西全部打碎，你所學習繼承的東西要全部顛覆它，你打碎才能重建。我對音樂不太懂，但我覺得中國“搖滾樂王”崔健是絕對了不起的，竇唯也是我比較佩服的，藝術家要有性格與真率的性情，該出手時就出手，你摧殘我、壓抑我、胡弄我，我就反擊你，藝術家不能偽善。

（常見的皮毛形式就是手持煙鬥作沉思狀，端而不吸（裏麵沒有裝煙絲）；穿粗布土衣，盤對排扣，號稱返樸歸真；對外在平方尺後麵自己加零）

記者：您經常不僅冒出驚世駭俗的語言，還搞諸如赤裸的“墨浴”、“文字祭”等行為藝術，您是不是在作秀，在炒作自己？

一了：誰都希望自己在前台，去表現自己的才華，贏得別人的關注。不要說人，你看《動物世界》，一個動物想引起其他動物的關注，又是扇翅膀，又是眨眼睛。有藝史以來，中國藝壇就是秀壇，就是看你會不會秀，你會秀，你就會秀出很多風雅的精神，竹林七賢、宋四家等曆史上的文人雅士哪個不作秀：政治之秀、藝術之秀，生活之秀，喝酒喝成酒文化，喝茶喝成茶文化，遊山玩水，玩什麼都能玩出文化來。現在的有幾位大腕藝術家也在作秀，常見的皮毛形式就是手持煙鬥作沉思狀，端而不吸（裏麵沒有裝煙絲）；穿粗布土衣，盤對排扣，號稱返樸歸真；對外在平方尺後麵自己加零……諸如此類。

一樣，隻要能博得你的歡欣，能博得你的錢財，能博得你的利益，我沒什麼不可以做的，現在不是笑貧不笑猖嗎？這個瘋狂的時代已經把所有的藝術家、文人逼成商人了。所以在這樣一個狀態下，沒有人去捫心自問，去做一個找事者，藝術究竟何為？我隻不過以身試法，為了藝術信仰與良知，為了書法在當下贏得藝術大格局中的話語言說，我必須讓自己走在前沿，通過我的言論引發這種問題的深入思考與檢討。

yabo22官网 誌

一了，本名朱明，1970年生於甘肅皋蘭，現居鄭州。曾因創辦主編《禪藝研究》而聞名學界。在近20年的書道研習與參悟中，從不參與書協（及官方）舉辦的書法展覽，以邊緣的自由藝術家身份闖蕩書壇，並涉及行為藝術、觀念藝術等現代藝術領域，成為備受藝術界關注的書壇前沿yabo22官网 ，被稱為“當今中國書壇最有創造性與影響力的藝術家之一”。曾榮獲2005年韓國國際書藝雙年展最高藝術獎。2005年被日本文化部邀請對日本進行三個月的學術訪問。近年來作品逐漸得到國際藝術界的關注與收藏。先後於中國美術館舉辦三次個人書法展，並出版有《心禪藝境》《魔界》《一了書道》等十部論集、作品集。